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《1917》一镜到底打造一战电影 2019-12-11 15:54:56
《1917》,是萨姆·门德斯执导并参与编剧的一战题材电影,在首场放映后口碑爆了,外媒的首场看片后纷纷给出了高度评价。影片92%的烂番茄新
《1917》,是萨姆·门德斯执导并参与编剧的一战题材电影,在首场放映后口碑爆了,外媒的首场看片后纷纷给出了高度评价。影片92%的烂番茄新鲜度,这也似乎意味着本片注定将在今年的颁奖季有所收获。
《1917》以一种深刻的、有时是无形的方式将这一熟悉的题材带入一个全新的层面。该片的主创团队,也纷纷展现了各自一流的创作水准。
“宏观中的微观”。这是萨姆·门德斯在谈论制作这部电影时说的一句话。他说,第一次世界大战是一次残酷的冲突,他曾从他的祖父那里听说了关于这一场战争的故事,而这些故事随着时间正在消逝。第一次世界大战的一些事,正慢慢消逝在时间的长河里。
萨姆·门德斯认为他有责任讲出这些故事,使牺牲得到理解,并用他自己的话来提醒人们其重要性。这是一场关于欧洲统一或分裂的战争。他强烈地感觉到, 除了赋予这个故事活力,避免将它拍成一部无聊的历史片之外,他还想讲述一个当下这个时代观众会喜欢的故事。
这些都是大的想法,而挑战在于如何实现这些目标。
对于萨姆·门德斯来说,微观的概念应运而生。这个故事实际上非常小,非常个人化,着眼于个人的体验。
将故事‘个人化’是一种技术挑战,罗杰·迪金斯表示,他在打开剧本后就感到了担心,因为开篇第一句话是:“这些都要用一条镜头完成。”
他担心的不是如何运用技术手段实现(虽然也很难),更具体的说是他的拍摄理念:摄影应服务故事,不炫耀技巧引起观众注意。
这部电影是以‘一镜到底’展开的,而故事的精彩也不遑相让。迪金斯表示“一镜到底”不仅仅是为了炫酷,更是为了让人身临其境。他还透露,最长的拍摄时间可能是8分半钟,演员在表演,所有的东西都要同步。这也意味着,该片采用的应该是类似《鸟人》一样的“伪长镜头”手法,并非真正现场实拍一个单独长镜头,而是用技术手段将多个“较长的镜头”组接起来,让整部影片看起来是一个镜头。
这部电影之所以惊艳,并不只是因为‘一镜到底’这项壮举,而是技术完美服务了这个故事。故事之所以令人触动,是因为剪辑节奏、剧本和配乐相辅相成,从而获得最高水准的观影体验。
在采访中,导演表示《1917》之所以全片只用一个长镜头,与电影的故事有关。一战期间,两名年轻的英国士兵受到指派,执行一场看似不可能完成的任务:他们必须和时间赛跑,冒险进入敌区传递一个重要情报,挽救1600名士兵的生命。而“一镜到底”可以让观众身临其境,更有代入感。
该片主要在英国取景拍摄,导演门德斯和摄影师罗杰·迪金斯花了9个月时间筹备。
由于主要是外景拍摄,受天气影响很大,只能用自然光拍摄,让拍摄工作也变成一件看似不可能完成的任务。“从一开始我就想以实时方式拍这部电影,让观众一同踏上旅程,与角色同步呼吸,‘一镜到底’是讲述这个故事的最好方法。”对于导演门德斯来说,电影的概念发生在一个连续镜头里,并且是实时的,是这个项目的核心。
一镜到底
导演说,有些时候在片场他会反省为什么陷入了这种境地。但他拥有一些其他导演所没有的技能。
他拥有丰富的戏剧导演经验。毕竟,戏剧就是一镜到底。许多电影制作人没有戏剧经验,但门德斯有,所以他对这类排练和元素整合的过程也较为得心应手。
在某些由于各种原因不能拍摄的日子里,他们就排练。排练是戏剧的支柱,对于电影《1917》也是如此。“一镜到底”策略的结果是,观众得以体验旅程和战争的个人本质。在世界大战的宏观背景下,微观体验的理念得以实现。
但这项技术的另一个作用让电影变得与众不同。
你所未见的
银幕上对战争的描绘纷繁多样,从崇高的概念和幻想到坚毅和真实发生的。这就是为什么《1917》最伟大的叙述工具之一是观众所未见的力量。
《大白鲨》之所以长期以来一直受到电影制作人的高度评价,是因为它运用看不见且逼近的怪兽威胁来激发戏剧和观众期待/焦虑。一旦你看到怪兽,它并不如你想象的那般恐惧。《1917》通过将摄影机和角色放在战壕里,从角色的对话中侧面反映战争规模的宏大,运用的也是和《大白鲨》相同的手法。当战争降临到故事所讲述的人身上时,会爆发小冲突和小暴力。大部分情况下,威胁和战斗是发生在镜头外的地方。
这是运用在战争电影上的一个惊人技巧,因为它可以给暴力和恐怖增加令人信服的悬念。《拯救大兵瑞恩》将人物和观众引入了一场大规模的战斗,《1917》则是犹抱琵琶半遮面,带来紧张和惊喜。
全面战争的威胁在整部影片中隐约可见。我们意识到战争正发生在自身周围——我们无法总是直接看到战争场面,因为角色不能。我们是从战士的主观视角经历这场战争。
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